전북세계타임즈 - 봄날, 예술로 물들다… 3월에 가볼 만한 경기도 현대미술관 6곳

거장의 건축·조각부터 실험적 전시까지, 경기도 미술관에서 만나는 예술 세계

[경기도 세계타임즈 = 송민수 기자] 가벼운 옷차림에서 봄기운이 느껴지는 3월, 일상의 감각을 깨우는 현대미술에 몰입하기 좋은 계절이다. 경기도 곳곳의 미술관에서는 거장의 건축과 조각, 회화는 물론 시대를 앞서간 예술가들의 도전적인 예술 세계를 다양하게 만날 수 있다. 최근 전시는 장르의 경계를 넘는 데서 나아가 관람 방식까지 변화하고 있다. 단순히 작품을 감상하는 것을 넘어 관람객이 직접 참여하고 소통하는 형태로 발전하고 있는 것이다. 이에 경기관광공사는 3월을 맞아 방문하기 좋은 경기도 현대미술관 6곳을 소개한다. 자신의 시대를 온몸으로 살아낸 예술가들이 작품에 담아낸 이야기를 이번 봄 새롭게 만나보자.

#개관 20주년의 응축과 도약 ‘안산 경기도미술관’
 

▲안산 경기도미술관.(사진=경기관광공사)

경기도 미술관은 안산시민의 정원, 화랑유원지 정중앙에 자리하고있다. 제2주차장에서 미술관을 바라보면 거대한 반투명 유리벽과 경사진 지붕을 떠받치는 파이프가 마치 배의 돛대 같다. 화랑호수에 닻을 내리고 정박한지 20년. 경사진 녹화 지붕은 얕은 구릉과 이어지고 자연 채광을 자유롭게 조절할 수 있는 천창 시스템이 있어, 경기도미술관은 물과 빛, 자연과 예술이 공존하는 열린 문화 공간이 되었다. 미술관 안으로 들어서면 1층 로비 프로젝트갤러리 벽면을 가득 채운 대형 회화작품이 눈길을 끈다. 이상남 작가의 <풍경의 알고리듬>으로 하얀 배경 위에 삶을 상징하는 원과 죽음을 상징하는 직선이 교차하여 무수한 이야기와 현대사회의 풍경을 담는다. 또 다른 대표작품으로는 대한민국 5만 어린이의 꿈과 330여 명의 자원봉사자의 마음이 모여 완성된 어린이 벽화 <5만의 창, 미래의 벽>이다.

경기도미술관은 올해로 개관 20주년을 맞아 《흐르고 쌓이는》 특별전을 연다. 미술관 소장품 126점을 통해 지난 20년을 되돌아보며 예술과 삶의 의미를 사유하는 전시다. 수장고에 보존된 소장품은 미술관의 얼굴과 같다. 이를 다시 꺼내든 것은 경기도미술관의 역사와 특징, 앞으로 나아갈 미래를 함께 보여주는 의미를 담고있다. 이밖에도 개관 20주년을 맞아 봄봄봄 프로젝트 <폼폼폼>을 시작으로 관객 체험형 전시 <지모마커넥트> 등 총 5개 전시를 순차적으로 선보일 예정이다.

#공유 가능한 유산, 백남준 세계 ‘용인 백남준아트센터’

▲용인 백남준아트센터.(사진=경기관광공사)

2026년은 비디오 아트의 선구자 백남준 서거 20주기를 맞는 해다. 백남준아트센터는 이를 계기로 그의 예술을 ‘공유 가능한 유산’으로 재정의한다. 특정 세대나 전문가의 영역에 머무는 것이 아니라, 누구나에게 닿을 수 있는 공공재로서 작가가 남긴 예술의 가치를 되짚어보겠다는 의미다. 백남준 작가는 1963년 텔레비전의 내부 회로를 변조한 작품을 발표하며 미디어 아티스트로서의 길에 들어섰다. 그는 브라운관을 단순한 화면이 아닌 조형 재료로 다루었고, 비디오 영상뿐만 아니라 조각, 설치 작품과 영상을 결합했다. 자유자재로 편집할 수 있는 비디오 신디사이저를 개발해 기술과 예술의 교집합을 계속 확장해갔다. 여기에 음악과 신체에 관한 끊임없는 탐구까지 더해져 백남준만의 독보적인 예술 세계를 구축했다.

백남준아트센터의 외관은 여러 겹의 거울로 이뤄졌는데, 1959년 백남준이 <존 케이지에게 바침>이라는 제목의 퍼포먼스에서 피아노를 부순 것을 상징적으로 표현했다. 1층은 대표작과 제1전시실, 2층은 제2전시실과 작가 백남준의 뉴욕 작업실을 재현한 메모라빌리아가 있다. 3월 19일부터는 크로아티아 자그레브 현대미술관과 공동기획한 <불연속의 접점들>전시가 열리며, 개막공연도 펼쳐진다. 아울러 미술관 홈페이지에 수천점 이상의 비디오 아카이브가 올려져있어 언제든 백남준의 세계로 입장가능하다. 예술은 좋지만 아직 낯설다면 아트센터에서 천천히 현대미술에 다가가 보자.

#음악과 미술의 연결성 ‘과천 K&L뮤지엄’

▲과천 K&L뮤지엄.(사진=경기관광공사)

K&L뮤지엄은 우면산, 관악산, 청계산으로 둘러싸인 ‘뒷골’에 자리한다. 도시의 흔적은 살짝 비켜내고 사유와 음악을 가득 채운 미술관이다. 지상 3층, 지하 1층 규모의 미술관은 올해 개관 3주년을 맞았다. 이름 기념해 24명의 국내외 작가들의 작품을 선보이는 이 4월 12일까지 열린다.

K&L의 미술 컬렉션 바탕에는 ‘음악’이 자리한다. 전시장 벽면에는 바그너의 오페라 ‘발퀴레’가 흐른다. 이는 설립자인 김성민 대표(기존 김진형 대표로 기재된 내용 수정)가 작가의 영감이 ‘음악’에서 비롯된다고 믿었기 때문이다. 관람객은 음악과 함께 작품을 감상하며 시각과 청각이 겹쳐지는 경험을 하게 된다. 공간은 조용하지만, 감각은 오히려 또렷해진다. K&L미술관은 아버지 김성민 대표와 그의 딸 김진형 학예실장이 함께 운영한다. 2025년 새롭게 문을 연 자매 공간 K&L 라이브러리도 함께 가보면 좋다. 살바도르 달리, 파블로 피카소, 호안 미로, 프란시스코 고야 등 19–20세기를 대표하는 스페인 거장들의 판화를 집중 조명하는 전시를 선보인다. 음료와 와인을 판매하는데 미술관 관람객은 할인 혜택이 있다.산으로 둘러싸인 조용한 자리에서 음악과 함께 작품을 마주하는 시간. K&L뮤지엄은 감상을 천천히 이어가기에 어울리는 공간이다.

#순수한 시선으로 바라본 세상 ‘양주시립장욱진미술관’

▲양주시립장욱진미술관.(사진=경기관광공사)

언뜻 보면 ‘저 정도는 나도 그릴 수 있겠다’라는 마음의 소리가 새어 나온다. 그러다 한걸음 다가서는 순간, 한 번에 그어 내려간 선 위로 까치가 날고, 소가 울고, 집에 사람 냄새가 느껴진다. 그때가 한국 근현대사를 대표하는 서양화가 장욱진을 다시 만나는 순간이다. 산과 나무, 새와 달, 그는 대상을 단순하게 간추려 화폭에 담았다. 어린아이의 시선처럼 맑고 담백해 보이지만, 오히려 덜어낸 자리에서 더 깊은 울림이 전해진다. 좋은 글은 군더더기가 없다는 말이 떠오른다.


양주시립장욱진미술관은 일영봉, 형제봉, 수리봉으로 둘러싸인 장흥계곡에 위치한다. 매표소를 지나 드넓은 조각 공원은 미술관과 연결된 야외 갤러리 같다. 석현천 위로 아치형 구름다리를 건너 만나는 미술관은 호랑이가 산속에서 편안히 쉬는 모습을 형상화했다. 장욱진 화가의 대표작 <호작도>에서 모티프를 얻었다. 1층은 중정과 여러 개의 방으로 연결된 구조며, 2층은 다락방처럼 아늑한 분위기이다. 무심코 입장하면 그 특별함을 놓치기 쉽다. 눈높이를 하늘에서 떨구어야 비로소 알 수 있기 때문이다. 다행히 미술관 내부에는 건축 모형도 전시돼 있어 공간의 구성을 이해하는 데 도움을 준다. 특히 장욱진 화가의 덕소 작업실 부엌에 그려진 벽화를 떼어내 전시된 작품 <식탁>과 <동물가족> 앞에서 잠시 걸음을 멈춰보길 권한다. 오래 머물러 감상해도 시간이 아깝지 않을 것이다.

#자연을 품고 싶은 건축의 시인 ‘파주 미메시스아트뮤지엄’

▲파주 미메시스아트뮤지엄.(사진=경기관광공사)

미메시스아트뮤지엄은 건축 그 자체로 작품이기 때문에, 전시를 보고 나오면 마치 2개의 전시를 관람한 것 같다. 한마디로 빛과 건축, 예술의 하모니다. 미메시스아트뮤지엄을 설계한 이는 세계적인 건축가 알바루 시자(Alvaro Siza)다. 그는 ‘모더니즘 건축의 마지막 거장’으로 평가받으며, 고양이를 스케치하던 선에서 영감을 얻어 형태를 구상한 것으로 알려져 있다. 건물은 단단한 콘크리트를 부드러운 곡선으로 표현해 시간별, 계절별로 변화하는 빛의 특성을 경험할 수 있다. 내부의 새하얀 전시공간은 자연광을 끌어들여 시시때때로 변하는 빛의 향연을 볼 수 있다. 바깥에선 두 개의 거대한 회백색 콘크리트 덩어리가 날개처럼 양쪽으로 펼쳐져 있어 마치 책장을 넘기는 듯한 역동성이 느껴진다.

미메시스는 2005년 출판사 열린책들이 설립한 예술 전문 브랜드다. 1층 북카페에 앉아 풍경을 바라보기만 해도 좋지만 미메시스의 얼굴, 날개, 캔버스, 전망대, 중심으로 불리는 총 5곳의 포토스폿에서 특별한 기념사진을 남겨도 좋다. 다섯 곳의 포토스폿에서는 건축의 특징을 더욱 선명하게 느낄 수 있다. 3층에서는 건물 두 날개의 중심부가 한눈에 들어오는데 곡면과 직각, 예각의 구조가 겹쳐진 기하학적 장면이 감동적이다. 3월 22일까지 열리는 기획전 는 서동욱, 서상익, 윤미류 세 작가의 작품을 통해 회화 속 인물이 어떻게 감정과 관계를 만들어내는가에 대한 탐구로부터 출발한다. 건축과 전시가 함께 어우러지는 자리에서 공간과 작품을 동시에 경험할 수 있다.

#문턱이 낮은 행복한 미술관 ‘양평 양평군립미술관’

▲양평군립미술관.(사진=경기관광공사)

양평군립미술관은 2025년 말 기준 160만 명 이상의 누적 관람객을 기록했다. 지난 15년 동안 문턱을 낮추고, 최고의 전시, 교육, 문화 기획을 실천한 결과다. 말 그대로 양평을 찾는 관광객에게 ‘가볼만한 곳’으로 이름났고, 지역민에겐 문화를 소통하는 커뮤니티 역할을 자처한다. 양평은 전국에서 인구 대비 예술인이 가장 많이 거주하는 곳으로 알려져 있는데, 한 매체는 양평을 두고 한국의 ‘바르비종’이라 비유했다. 파리 근교의 예술가 마을 바르비종처럼 지역예술가들이 자연스레 소통하고 호흡할 수 있다는 의미다, 양평미술관은 그 중심에서 지역예술가들을 이어주는 역할을 한다. 경의중앙선 양평역에서 도보로 이동할 수 있는 것도 장점이다.

미술관은 총 600여 평의 규모로 전시실과 교육실, 어린이 체험 공간, 도서실, 수장고 등을 갖췄다. 야외의 빗물을 상징한 조형물은 일본의 조형 작가 세키네 노부오가 설계했고 양평의 돌을 쌓아 만들었다. 주목할 전시는 3월 14일부터 5월 10일까지 양평군립미술관 전국미술대학 유망작가 展 <무엇이 보이는가>다. 서울, 경기, 인천 지역 대학의 59명 작가가 120점의 작품을 선보인다. 젊은 작가들의 작품을 통해 우리의 현실과 미래를 어떻게 보고 발언하는지를 가늠해 볼 수 있다.

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